La Tate Modern de Londres se prepara para recibir una de las muestras más esperadas del año. A partir del próximo 25 de junio, el prestigioso museo albergará la exposición ‘Frida: La creación de un icono’, una exhibición que profundiza en el proceso de transformación de la pintora mexicana (1907-1954), desde sus orígenes artísticos hasta consolidarse como un fenómeno cultural global que continúa influyendo en generaciones de creadores.
La muestra, que estará abierta al público hasta el 3 de enero de 2027, refleja «perfectamente» la estrecha relación entre la artista, su obra y el público, según destacó la comisaria puertorriqueña María del Carmen Ramírez.
Un recorrido por la identidad de Frida Kahlo y el Renacimiento Mexicano
A diferencia de otras retrospectivas, esta exhibición no solo se enfoca en su producción individual. Un total de 160 obras de 80 artistas componen el recorrido, entablando un diálogo directo entre las piezas de Kahlo y creadores del Renacimiento Mexicano. El objetivo es visibilizar los profundos cambios artísticos e intelectuales de la época, además de presentar trabajos contemporáneos que poseen una marcada influencia de la pintora.
Pese al impacto de su legado actual, Frida Kahlo nunca se consideró a sí misma una pintora profesional y vivió artísticamente bajo la sombra de su esposo, el muralista Diego Rivera. Al momento de su fallecimiento, solo había realizado un par de exposiciones y vendido pocas obras; su reconocimiento y fama mundial llegaron de forma póstuma.
Una identidad multifacética: del arte a la política
La exposición invita al visitante a descubrir cómo Kahlo construyó y proyectó su estilo personal a través de sus cuadros. La propuesta explora sus múltiples facetas: desde lo físico hasta lo espiritual, y desde lo personal hasta lo político.
De acuerdo con la comisaria, la artista rechazó los conceptos fijos y optó por una identidad multifacética. «Fue la esposa devota, la artista intelectual de vanguardia, la activista política, la mestiza y la pareja bisexual… todo al mismo tiempo», explicó Ramírez. Esta complejidad estuvo marcada por sus propias raíces, al ser hija de madre indígena mexicana y padre alemán.
El vestuario tehuano y el origen de la ‘Fridamanía’
Uno de los grandes atractivos de la cita en Londres es la exhibición de cuatro conjuntos completos del vestuario de la artista. En 1934, Kahlo adoptó de forma permanente la vestimenta de las mujeres zapotecas (o tehuanas) del Istmo de Tehuantepec, una región del sur de México.
Estas prendas son el reflejo de un rico intercambio cultural: mientras que el huipil (una blusa corta y rectangular) posee raíces indígenas prehispánicas, la falda larga con volante de encaje blanco —adoptada por la comunidad en el siglo XIX— es de origen europeo.
Finalmente, la exposición concluye analizando el impacto comercial de su figura en el último medio siglo. El fenómeno, apodado ‘Fridamanía’, se ilustra mediante una selección de artículos de consumo que van desde camisetas y zapatillas deportivas hasta muñecos, demostrando cómo su estética ha traspasado los lienzos para asentarse definitivamente en la cultura popular global.
Con información de Noticias Venevisión
